Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ANGEL_GERL

Marco Glaviano




Collapse )
photo by Marco Glaviano

Марко был первопроходцем в цифровой фотосъемке, а также первым, кто опубликовал цифровые снимки в американском Vogue 1982 года. Его пейзажные снимки, портреты, а также работы, связанные с джазом, находятся в известных музеях и частных коллекциях по всему миру. Марко Главиано спроектировал и основал фотостудию Pier 59 Studios в Нью-Йорке, которая и по сей день считается наиболее авторитетной студией в мире.
ANGEL_GERL

Пикториальная фотография




Collapse )

Пикториальная фотография (от английского слова pictorial — живописный) это направление в художественной фотографии, появившееся в конце XIX начале XX веков. Впервые словосочетание «пикториальная фотография» ввел в оборот английский фотограф Генри Робинсон, опубликовавший в 1869 году книгу под названием «Пикториальный эффект в фотографии». В ней, помимо вышеупомянутого словосочетания, также предлагались некоторые советы и эстетические концепции построения изображения в художественной фотографии. Робинсон, в частности, полагал, что фотограф в своей работе должен подчиняться тем же правилам, что и художник, пользующийся красками и карандашом для создания картины.
Надо сказать, что в конце XIX столетия развитие фотографии пошло по двум направлениям. Это простая бытовая и любительская фотография, преимущественно, со съемкой семейных портретов и пейзажей. Такая работа казалась излишне скучной и неинтересной целому ряду фотографов, поэтому образовалось другое направление фотографии, основанное на творческих экспериментах, использовании различной оптики и возможностях печатных лабораторий для создания настоящих художественных фотографий. Так и появилась на свет пикториальная фотография, сущность которой заключается в заимствовании живописных традиций и изощренных приемов для построения художественной формы фотоизображения.
Представители этого яркого направления пропагандировали подход к фотографии как к одному из видов художественного искусства, очень близкого к живописи. Отличия же фотографии от живописи пикториалисты видели только в технической реализации получения изображения. После нескольких десятилетий забвения пикториальная фотография вернулась в современную фотографическую практику, а значит, есть смысл рассказать о ней более подробно.
Уже на рубеже XIX XX столетий многие фотографы прекрасно осознавали, что одно только отражение действительности и документальное сходство не может превратиться в искусство. Поэтому они начали стремиться к тому, чтобы придать своим фотографическим снимкам оттенок загадочности, тайны и выразительности. Благодаря этому зритель мог бы увидеть в нерезких силуэтах на фотографии определенный художественный подтекст. Такие уникальные фотографические изображения приходилось создавать вручную, поскольку фотохудожники стремились умышленно исказить реальность на снимке и придать ему художественную выразительность.
Для решения этой непростой задачи применялась специальная оптика и разнообразные растворы при проявке негатива для воплощения тех или иных эффектов. Использование красителей и йодида серебра, масляная печать, ретуширование все это и многое другое входило в арсенал творческих приемов пикториальной фотографии. В основе такого подхода к фотографии лежало распространенное мнение о том, что фотография как искусство должна фиксировать не действительность, а лишь представление о действительности, которое хочет передать зрителю фотограф. Поклонники пикториальной фотографии в своей работе очень часто использовали такую мягкорисующую оптику, как монокль. Это простой однолинзовый объектив, позволяющий добиваться эмоционального восприятия фотографии, особой воздушности и живописности изображения.
Какие особенности имеет пикториальная фотография? В первую очередь, в отличие от обычной фотографии в пикториальной все нацелено на создание определенного художественного эффекта. Для этого фотограф может использовать самые разнообразные приемы, трюки и даже оптические обманы. В целом, пикториальные фотоизображения отличаются размытостью силуэтов и отсутствием резкости деталей, что добавляет сходства фотографии с картинами художников-импрессионистов. Поклонников пикториальной фотографии совсем не интересовали какие-либо социальные темы или реалистичное отображение действительности, их работы несли в себе яркий декоративный эффект и эмоциональность.
Мягкие образы и отсутствие излишних деталей, пожалуй, являются наиболее узнаваемыми чертами пикториальной фотографии. С помощью мягкого фокуса фотографы могут выразить в снимке свои личные чувства и придать ему глубокую эмоциональную выразительность. В пикториальной фотографии, помимо различных художественных эффектов, всегда большое значение имела простота композиции. На снимке все линии и формы снимаемого объекта, свет и тени должны подчиняться основополагающему принципу, заключающемуся в визуальной простоте. Для снижения документальности изображения фотографы применяли особые способы позитивной печати, позволяющие добиться меньшей проработки деталей и полутонов, а также стилизации фотографии под обычный рисунок художника или гравюру.
Пикториальная фотография получила на рубеже XX века большое распространение в Европе, а затем и в России. Появился совершенно новый класс фотографов, называвших себя фотохудожниками. Такие фотохудожники работали преимущественно в жанре портрета, натюрморта и пейзажа, тем самым, еще больше доказывая сходство своих работ с классической живописью. Особое внимание в изображениях фотохудожников уделялось романтическим пейзажам, женской красоте, обнаженной натуре, цветам и предметам домашней утвари, олицетворяющим красоту. Среди российских фотографов того времени, относящихся к направлению пикториальной фотографии, можно отметить А.О. Карелина, А. Мазурина и Н. Петрова. Последний внес огромный вклад в разработку теоретических основ пикториальной фотографии, опубликовав множество интересных работ на английском, русском и немецком языках. Российскую школу пикториальной фотографии всегда отличала утонченная эстетика и разнообразие применяемых творческих приемов.
Под катом много фотографических примеров (!)
ANGEL_GERL

Peter Miller (Питер Миллер) «Процесс создания фотогравюры сродни дзену»



Питер Миллер (Peter Miller) — американский фотограф, более 30 лет живущий в Японии, один из немногих мастеров в мире, владеющий техникой фотогравюры. Корреспондент ПФ побеседовал с Питером Миллером в преддверии его персональной выставки «Блуждание», открывающейся в «РОСФОТО», об уникальной технике и традициях китайской живописи.

Collapse )
ANGEL_GERL

Фотогравюры

Оригинал взят у drubin в Фотогравюры
Такой вот интересный способ получения изображений на бумаге освоен.
Впервые с этим процессом столкнулся зимой, пока шла выставка на ВВЦ. Отдельное спасибо Азарию Брызгалову, который и заинтересовал, и дал попробовать, и помог советами, он настоящий мастер в этом деле.

Я с января готовился, собирал оборудование, изучал матчасть. И вот сейчас в Преге, в галерее Zahradnik наладил процесс. Волшебно получается. Что особенно завораживает, так это полный уход от фотографии как таковой, от фотографичности, от времени. Если все фотоальтпроцессы так или иначе имеют привязку ко времени (фотография известна всего 174 года), то тут корни уходят в средние века, к Дюреру, к Рембрандту. Дух захватывает.

Первое, что я решил напечатать в гравюрах, так это серию Чешских градов и замков. Снимаю ее уже несколько лет, потихоньку, не торопясь. Вот и процесс печати подобрал.

Несколько, пока еще не уверенных, оттисков и короткий рассказ с иллюстрациями о том, как это делается.
Они у меня пока еще маленькие - 8х10 см.
Смешно, что и в мокроколлодионном процессе я начинал работать именно с этим размером - 8х10 см.







Collapse )
ANGEL_GERL

LYNN GEESAMAN: ПЕЙЗАЖИ ИЗ СНОВ



Работы Линн больше похожие на импрессионистские картины, чем на фотографии - и это не результат цифровой обработки, это ручная печать, которая, собственно, и завершает ее неповторимый стиль.


photo by LYNN GEESAMAN

Collapse )
ANGEL_GERL

Владимир Вяткин – я знаю секрет, как победить в World Press Photo



На презентации победителей конкурса World Press Photo я столкнулась лицом к лицу с Владимиром Вяткиным. Мы заняли соседние стулья, и в течение презентации он высказывал свое неудовольствие работами победителей. «Это любительские снимки», уверял меня Владимир Вяткин. «Я знаю секрет, как победить в World Press Photo. Это проще, чем кажется. Мне что-то говорили о том, что должны были устроить мою лекцию здесь, но видимо чего-то побоялись». Сгорая от любопытства, в короткий перерыв между показами я решила попросить мэтра дать интервью для Photographer.ru

Collapse )
ANGEL_GERL

Nudes by Ed Ross.


photo by Ed Ross

Мокрый коллодий это фотографический процесс, датируется 1851 годом изобретением Фредерика Скотта Арчера, (английский скульптор). Арчер не запатентовал свое изобретение и умер в крайней нищете. . Некролог описал его как «очень незаметный джентльмен, с плохим состояние здоровья.»

Существует два «типа» фотографии мокрой пластины — Амбротип и Тинтайп. Амбротипия это как раз тот процесс который был описан Арчером, основа на стекле, а Тинтайп основан на металле.

Все изображения сделанные Эдом Россом являются tintypes — кусок почерневшего алюминия, изображение создаётся в серебре поверх пластины, после покрывается лаком для защиты хрупкого изображения от физического вреда (например, царапины) и одновременно защищает серебро от воздействия химических веществ в окружающей среде.
Сегодня представляю серию эротических портретов сделанные замечательным фотографом Эдуардом Россом ( Ed Ross )

Collapse )